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In the sense of Baudrillard's "hyperrealism" the MOYA - Museum of Young Art shows in that exhibition not only original pictures but digital ones too which were uploaded on www.moyaworld.com.

(Baudrillard's "hyperrealism" means the substitution of the "original" by ist reproduction, which tries to be
more "real" than it's model, see Baudrillard, Jean: Illusion und Simulation. Hrsg. v. Stefan Iglhaut. Ostfildern
1995.)

By the simultaneous projected slide shows (not least through the eyes of a mannequin as "spectator") the question of the "original" in art is posed in a new way.

The spatial and temporal connection of original paintings and slide shows means an especial curatory challenge.

Referring to the "Salon" of the 19th century the visitor can see numerous artworks in room No 5 in the Palais Schönborn.
The main topic is female identity in contemporary global art and its "postmodern" diversity.
The artistic expression can be as diverse as the mediated image of feminity.
Well known images of the "woman" as the will-less sex object, the materialistic IT-Girl or the devoted mother are only three examples of female identity which are important to our society.
The opportunity to choose between these "roles" means on the one hand "freedom" and on the other "uncertainty". Furthermore, women suffer from the pressure to fulfill many roles at the same time.
In contrast there are more "static" images of the "woman" which are valid for culture areas such as traditional African tribes and changing female "roles" in Japan.

By confronting the visitor with these heterogeneous "pool" of "identities" we try to amply food for thought.

Becky Boston, for example, plays with "feminist" approaches and sexist cliché respectively while Oksana Reznik shows "terrorists on the background" of her self-portrait and Bashir Muhammad Idris portrays his African wife.

Alongside the female perspective there are also male comments on the topic, such as Rafael Springer's painting "Je couche avec tout le monde, mais je ne me couche devant personne" with its touch of "impressionism" or Robert Doesburg's pattern picture "Material Girl".

The title "Material Girl" is a hint to Madonna's pop song of 1985. Like in Madonna's music video, in which Madonna gets expensive presents from her lovers, Doesburg's "Material Girl" enjoys luxury goods such as a Rolls Royce or fashionable shoes.
However, Madonna is presented as superior in the video whereas Doesburg gives a more differentiated picture. This means the woman in the picture benefits from the man in the background and becomes a "material" object herself.

A different point of female character presents Mirza Ajanovic with his black and white photograph "Girl and Death". The photograph conveys the theme of "Girl and Death" in the way you can see the pretty girl clearly whereas death is blurred.

Fernando Reyes' "Wonderwoman with mirror" reminds of Jean Auguste Dominique Ingres' "Grande Odalisque" (1814). Like the pop art artist Mel Ramos his interpretation has an annoying effect.
The woman seems to be a show girl for the child soldier. The scene raises the question who is in charge, the soldier with his weapon or the half naked "Wonderwoman". The holes in the curtain remind of Roy Lichtenstein's Benday Dots.

Lara Zankoul's "Unhappy Doll" is also about balance of power between men and women.
You can see the back of a young woman. She strains at a leash which is leashed on a teddy bear. In the face of art history you are reminded of pictures like C. D. Friedrich's "Mönch am Meer" .
The location is a paradisiacal beach with the blue sea in the background. Indeed the tree on the right side seems to be bleak. This fits to the loveless way the woman treats the toy.
The question that arises now is if the woman or the toy is the "Unhappy Doll" . Considering the relationship between men and women the toy could be the man as accessory of the woman. In 1968 Valie Export led her boyfriend Peter Weibel on a leash through the Kärtner Straße in Vienna.

The relationship between men and women is also a subject to Katharina Schiffl from Vienna. In "Female stands in front of" you can see a a beautiful young womanin front of a red curtain with a wax figure of Franz Joseph Emperor of Austria. The photograph looks in a way like a typical party picture and plays with the contrast of old and new. At the same time it reminds you of people like Richard Lugner who dances with young women at the Opera Ball.

Anna Michailidou offers an ironic answer to the glittery world of the red carpet and smiling supermodels in TV commercials.

In "Oh my dear would you smile for me" she takes "Snow White" as well known image of pop culture and combines it with boxing and a cockroach. The reference to pop culture is not exceptional for postmodern art but in contrast to other postmodern artists, such as Michael Majerus, she takes a clear position on social questions. Her "Snow White" is a symbol of woman's self-determination and rejects the image of the sweet princess.
My exhibition presents how different artists deal with social questions.

Curator: Charly Morr

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german

Im Sinne von Baudrillards "Hyperrealität" zeigt das MOYA - Museum of Young Art in dieser Ausstellung Originalgemälde und setzt zugleich auf mit diesen konkurrierende digitale Abbilder, die auf der Homepage www.moyaworld.com hochgeladen wurden.

("Hyperrealität" meint bei Baudrillard die Ersetzung des Originals durch seine Reproduktion, wobei die Kopie anstrebt, "realer" als die Vorlage zu sein, s. Baudrillard, Jean: Illusion und Simulation. Hrsg. v. Stefan
Iglhaut. Ostfildern 1995.)

Durch die simultan projizierten Diashows, unter anderem per Mini-Beamer durch die Augen einer im Raum aufgestellten Schaufensterpuppe als "Betrachter", wird die Frage nach dem "Original" in der Kunst neu gestellt. Die räumliche Verknüpfung und der Bezug von Originalgemälden und einer Abfolge von digitalen Projektionen in beiden Richtungen des Zeitstrahls stellt eine besondere kuratorische Herausforderung dar.

Angelehnt an die Salon-Ausstellungen des 19. Jahrhunderts präsentiert sich dem Besucher im Salon 5 des Palais Schönborn eine Vielzahl verschiedenster Kunstwerke. Das Leitthema dieses Bilder-Kaleidoskops sind weibliche Identitätsentwürfe in der globalen Gegenwartskunst. Als verbindendes Element von Kunst und Identität tritt dabei eine typisch postmoderne Vielschichtigkeit auf. So unterschiedlich wie die Ausdrucksformen der ausgestellten KünstlerInnen sind, so komplex gestaltet sich auch die durch sie transportierte Vorstellung von Weiblichkeit. Allseits bekannte Frauenbilder, wie das willenlose Sexobjekt, das materialistische IT-Girl oder die aufopferungsvolle Mutter sind nur drei Beispiele für weibliche Identität, die in der Ausstellung wichtig sind und welche der Frau in der westlichen Gesellschaft zur Wahl stehen. Diese Wahlmöglichkeit bedeutet einerseits enorme Freiheit in der Selbstfindung und bringt andererseits oft Verunsicherung mit sich. Ferner ergibt sich nicht selten durch die Forderung nach der Erfüllung mehrerer Rollen gleichzeitig ein enormer Druck für das feminine Individuum. Dem gegenüber stehen eher "statische" Vorstellungen von "Frau", die in vielen Kulturkreisen der Erde, beispielsweise in traditionellen afrikanischen Stämmen gelten und das Aufbrechen althergebrachter Rollenmuster in Japan und anderen Ländern.

Durch die Konfrontation mit diesem heterogenen Pool von "Identitäten" soll der Besucher zum Nachdenken über die eigene Position angeregt werden.

Stellvertretend für die Bandbreite der kuratorischen Auswahl seien an dieser Stelle Becky Boston, die mit sexistischen Klischees und feministischen Ansätzen gleichermaßen spielt, Oksana Rezniks Selbstportrait vor Terroristen im Hintergrund und Bashir Muhammad Idris Portrait seiner afrikanischen Frau genannt. Neben der weiblichen Perspektive auf das eigene Selbst finden sich in der Ausstellung auch männliche Kommentare zum Thema der, etwa Rafael Springers impressionistisch angehauchtes Bild "Je couche avec tout le monde, mais je ne me couche devant personne" oder Robert Doesburgs Rasterbild "Material Girl".

Der Titel von Doesburgs Arbeit "Material Girl" ist eine Anspielung auf den Hit von Madonna aus dem Jahre 1985. Wie in Madonnas Musikvideo, in dem Madonna von Männern mit Luxusgütern überhäuft wird, schwelgt auch hier die Protagonistin im Reichtum, der sich in ihrem Fall in Form eines Rolls Royce und ihren schicken Schuhen zeigt. Allerdings ist Madonna den im Videoclip auftretenden Männern eindeutig überlegen, wohingegen Doesburg ein differenzierteres Bild vom "Material Girl" zeichnet. Die vom ihm dargestellte junge Frau profitiert zwar einerseits von den Zuwendungen des Mannes im Hintergrund, andererseits gerät sie selbst zum "materiellen" Objekt in aufreizender "Pin Up"- Pose, wie es häufig in "Hip Hop"-Musikvideos geschieht.

Einen ganz anderen Aspekt von Weiblichkeit setzt Mirza Ajanovic mit seiner Schwarz-Weiß-Fotografie "Girl and Death" in Szene. Er überträgt das traditionelle kunsthistorische Sujet "Der Tod und das Mädchen" auf das Medium der Fotografie, indem er das schöne "Mädchen" im Vordergrund und den "Tod" unscharf im Hintergrund vorführt. Ajanovic aktualisiert damit den barocken Vanitasgedanken und vermittelt Vergänglichkeit im Zeitalter hochauflösender Plakatwerbung.

Kunsthistorische Bezüge eröffnet ebenfalls "Wonderwoman with mirror" von Fernando Reyes. Ähnlich wie der berühmte Pop-Art- Künstler Mel Ramos greift der Künstler hier auf "Die große Odaliske" des klassizistischen Malers Jean Auguste Dominique Ingres von 1814 zurück, die besonders für ihren "verlängerten" Rücken bekannt ist.
Sowohl die Version von Mel Ramos als auch die von Reyes lösen beim Betrachter einen Irritationseffekt aus. Bei Mel Ramos ist dies hauptsächlich auf das übersteigerte Leuchten der Haut zurückzuführen, das an Comic- und Werbekunst erinnert und mit dem klassischen Motiv kontrastiert. Auf Ryes Gemälde wird die Odaliske zur "Truppenbetreuerin" eines kindlichen Soldaten umgedeutet, woraus sich eine Form von postmoderner Ironie ergibt
Der Soldat in der linken Bildhälfte scheint die schutzlos daliegende Frau mit seiner Waffe zu bedrohen. Gleichzeitig wirkt er aufgrund seiner Jugendlichkeit und der ihn begleitenden kleinen Katze schutzbedürftig.

Die Kombination von Frau und Katze als Symbol von Mütterlichkeit und damit wichtigen Gesichtspunkt weiblicher Identität findet sich im Übrigen auch bei Alexander Archipenkos Skulptur "Frau mit Katz" aus dem Jahre 1910.
Betrachtet man nun das sich im Spiegel abzeichnende Antlitz der Superheldin "Wonderwoman" mit dem deutlich erkennbaren Stern auf der Stirn, so verschiebt sich das Kräfteverhältnis der beiden Figuren zugunsten der leicht bekleideten Frau.
Hinter der Frau zeichnen sich einzelne Punkte auf dem drapierten Vorhangs ab. Sie gleichen den Einschusslöchern eines Maschinengewehrs, können aber ebenso mit den Benday Dots von Roy Lichtenstein in Verbindung gebracht werden.

Auch bei Lara Zankouls "Unhappy Doll" geht es um Machtverhältnisse im Geschlechterkampf. Zu sehen ist die Rückenfigur einer jungen Frau, die einen Stoffteddybären an einer Leine hinter sich herzieht, wobei uns im Gegensatz zu Frau das "Gesicht" des Stofftiers zugewandt ist. Im Hinblick auf die Kunstgeschichte lässt die Darstellung einer Rückenfigur am Strand etwa an C. D. Friedrichs "Mönch am Meer" denken.
Ort des Geschehens ist bei Zankoul ein paradiesischer Sandstrand, der den Blick auf azurblaues Meer freigibt. Der Baum rechts im Bild erscheint jedoch eher wie eine kahle, winterliche Version des Paradiesbaums aus dem Garten Eden. Ferner trägt die lieblose Art, mit der die Frau, das Kuscheltier durch den Sand schleift, zu einem Bruch der "Urlaubsstimmung" bei, die sonst in Anbetracht der herrlichen Sanddüne aufkommen könnte. Bringt man nun den Titel bei der Deutung der vorliegenden Arbeit ins Spiel, stellt sich die Frage, ob mit der "Unhappy Doll" die Frau oder der Teddybär gemeint ist. Das "geschundene" Stofftier könnte als Metapher für die Situation der jungen Frau zu verstehen sein, die ihrerseits mit gesenktem Haupt den Strand entlang schlendert und insofern "unhappy" zu sein scheint. Überträgt man das Verhältnis der beiden auf den Geschlechterkampf, so ergibt sich entweder das Bild der zum "Püppchen" degradierten Frau oder das Bild des Mannes an der Leine, der nur ein Anhängsel/Accesscoire der Frau ist. Schon 1968 präsentierte die feministische Video- und Performancekünstlerin Valie Export der schockierten Öffentlichkeit genau dieses Bild, als sie ihren damaligen Lebenspartner Peter Weibel an einer Leine durch die Kärtner Straße führte.

Die Beziehung von Mann und Frau thematisiert die Wiener Fotografin Katharina Schiffl auf ihre eigene Art und Weise. Umrahmt von einem roten Samtvorhang blicken uns auf "Female stands in front of" eine elegant gekleidete junge Dame und eine Wachsfigur von Kaiser Franz Joseph an. Der Kontrast von Alt und Jung, Tradition und Moderne spiegelt sich auch in der Wahl des Bildausschnitts wieder. Im Stil eines "Partyschnappschusses" inszeniert Schiffl ein Szenario, das im Rahmen des Wiener Opernballs zu erwarten wäre, auf dem gediegene Herren wie Richard Lugner gerne mit jungen Frauen posieren.
Dem gestellten Auftreten prominenter Damen auf dem Roten Teppich und dem übertriebenen Lächeln von Werbeträgerinnen begegnet Anna Michailidou mit einem ironischen Kommentar. Allgemein ist zu konstatieren, dass Ironie bei vielen Werken der Künstlerin eine wichtige Rolle spielt.

Im Fall von "Oh my dear would you smile for me" greift sie auf die Figur der Schneewittchen aus Disneys "Schneewittchen und die 7 Zwerge" zurück und stellt diese in kämpferischer Pose, eine Kakerlake haltend, dar.
Den Bezug auf Motive aus der "Populärkunst" , die anschließend in einen "entfremdend" wirkenden Kontext gesetzt werden, suchen auch andere Künstler der "Postmoderne", darunter Wawrzyniec Tokarski oder der 2002 verstorbene Michael Majerus.
Michailidou bezieht mittels der Kakerlake und der Frau in Boxerhaltung im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern der "Postmoderne" jedoch klar Stellung zu gesellschaftlichen Fragen und erteilt der Auffassung von Frau als niedlichem Prinzesschen eine Absage.
Die Diversität im Umgang mit gesellschaftlichen Fragen schlägt sich auch in den anderen Werken der Ausstellung wieder.

Kurator: Charly Morr